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聚焦丨从热点“米兔”,反观女权艺术的发展

时间:2018-08-22 12:01  来源:  阅读次数: 复制分享 我要评论

聚焦丨从热点“米兔”,反观女权艺术的发展

  近期“米兔”系列热文,极大地撼动了社会,随着多起性侵事件的频繁揭发而不断发酵让我们再次将目光聚集到女权艺术这一主题上。同时,全世界的艺术机构也正越来越关注女性艺术家们,多位女性艺术家的重要个展和群展也在接踵而至。今天《艺术市场通过讯》就和大家一起去了解女权艺术的发展。

女权艺术的兴起与发展

  女性主义艺术是在西方艺术界出现的一个重要的艺术潮流,它反映了一些女性理论家和艺术家,要求改变既往的社会生活领域还有以男性为主导的文化现象,以重新认识女性自身和两性与文化之间的关系。

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▲女性平权运动

  我们通常将女权主义分为两个阶段:第一波女性主义浪潮发生在19世纪到20世纪初期,其权力斗争的核心是争取妇女的投票权和公民权,第二波女性主义,即20世纪60年代兴起的女权运动,则更广泛地涉及女性获取更多工作和受教育的机会,同时强调女性的性权利和家庭权力。在后者的驱动下,觉醒的“新女性”们走上街头,抗议社会对女性不公平的就业政策和受压迫的家庭地位及性自由。由此应运而生的女性艺术可以说是第二波女权主义运动的一部分,女艺术家自发组成团体、举办展览,意图颠覆男权统治下的艺术史话语权。

  严格意义上女性主义艺术家直到1970年代才出现。以安娜·曼蒂尔塔、埃莉诺·安廷、卡洛里·施尼曼和朱迪·芝加哥为代表的女性艺术家创作了令人印象深刻的女性主义作品。其中,美国女艺术家朱迪·芝加哥的装置作品《晚宴》可以说极具代表性。1979年《晚宴》首次在旧金山艺术博物馆展出,这件记录了1038位古代女神或西方历史上杰出女性的装置艺术作品主要由一个每边长48英尺的大等边三角形宴会桌构成,三角象征女性,等边象征平等。等边三角形的每边分为13个单元,每个单元配置有一个刺绣有一名女性的名字及与其贡献相关的图形的桌布,一块餐巾,一套餐具、一个玻璃酒杯和一个直径为14英寸的圆形彩绘陶瓷盘。这39个盘子代表了从古希腊至今包含各个领域的39个杰出的女性,对应刺绣上的名字。39个盘子皆直接绘制了像蝴蝶或花朵的女性生殖器,并按照从古至今的顺序由平面逐渐变为高浮雕,象征着到现代女性的地位逐渐被抬高。每组共进晚餐的13位女性又与最后的晚餐中13位男性圣徒对应,将女性抬升至与男性同等的地位,是女性的英雄赞歌。另外999位杰出女性的名字被刻在放置等边三角形桌子的被芝加哥称为“遗产层”的白色陶瓷地板上,以表明39位著名女性的背后有多少女性在支持着她们。显然,作品展示了从古至今女性为社会所做的突出贡献,通过对女性的赞颂,希望女性能够获得与男性同等的地位,希望人类的平权愿望得以实现。从政治上看,这件作品无疑以激进的方式向男权统治下对女性的压迫发起了挑战,并致力于留存历史上女性所创造的精神遗产。同时在当时的社会环境下,这件作品本身蕴含的信息就足以证明当代女性艺术的崛起。

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▲朱迪·芝加哥,装置作品《晚宴》

  如今,女性主义艺术已经成为当代艺术中一个重要的分支。女性主义艺术在一定程度上代表的是作为弱势和被压抑的群体的一种呼声,是对男权中心社会的一种解构的尝试。继第二次女性主义浪潮之后女性主义开始有了新的转变,它不再特别强调一种对抗性,而是展现女性自身的快乐体验和感受,女性主义艺术得到了新的解释。

女权艺术的表现形式

  随着社会的产生发展,“女性主义”这个话题渐渐被人们重视起来,成为人们一直关注和争论的焦点。比如今年2月22日,由泰特亚洲研究中心与中央美术学院美术馆共同主办的“中国当代女性艺术”国际研讨会在英国伦敦泰特现代美术馆举办,作为“兴起:中国当代艺术中的女性声音”大展的一部分。这场跨越整个英国的展览为我们理解女性艺术提供了更多可能。当处于男性占有社会主要话语权的时代时,女性的声音常常是被忽略和淹没的。而女性艺术家们则通过对时代变革的感悟,对社会和自我的思考,创作出了许多带有鲜明时代特征的艺术作品。这些作品本身无疑都是具有代表性和划时代意义的,它们可以引起人们在精神上的共鸣和震撼。

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  ▲安德里亚·鲍尔斯《玛丽安是个跨女权主义者(最初来自法国国家战争贷款的海报,乔治斯斯科特所画,1917年)》,2018年,售价:5.5万美金

  上个世纪70年代,正是当代艺术鼎盛年代,女性主义也在后结构主义的多元结构中找到了自身的位置和诉求途径。那也是女性主义艺术最为辉煌的年代,出现许多著名的女性主义艺术家,她们强调一种女性的视角,作品充满对男权中心的抗拒和反叛。如小野洋子的《切片》就是其中一件代表性的作品:她坐在地上,邀请观众用剪刀一片片剪下她身上的衣服,最后她是颤抖着赤身裸体的出现在人们的注视中。还有一位女性艺术家奥兰,她不停的做着整容手术,直到把自己原本漂亮的脸变得非常恐怖。而每一次整容的过程都被拍摄下来,在世界各地进行巡展。这些作品都是女性主义艺术的优秀作品,她们的共同之处就是在反对一种女性被观看的历史。这一时期的女性主义艺术是具有批判意义的,在某种程度上可以作为女性主义理论的视觉批评方式。

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▲小野洋子《切片》

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  ▲每一次,人们都会看到一个不同的奥兰,因为她表演的舞台是手术室,表演的节目是硅树脂手术。

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