华莱坞小妞电影类型的多元化建构

【摘要】近年来，随着华莱坞电影票房持续走高，小妞电影成为“IP改编”热潮下最受追捧的爱情类型电影。基于华莱坞小妞电影的市场现状，从类型理论出发，分析小妞电影的形成与发展；并以相关小妞电影为例，从广义互文性的角度分析华莱坞小妞电影类型建构的本土文化语境与知识网络。研究认为以传统文化心理与现代性主体的冲突叙事为切入点，寻求女性身份、主体多样性的表达，以及女性化的细腻叙事，成为探索华莱坞小妞电影多元化类型建构的关键。

【关键词】华莱坞电影；类型；小妞电影；互文性

一、引言

近年来，电影产业在文化产业中的重要性和价值高度凸显。“2016年11月7日，十二届全国人大常委会第二十四次会议表决通过了《中华人民共和国电影产业促进法》。这意味着，电影产业将被纳入国民经济和社会发展规划，成为拉动内需、促进就业、推动国民经济增长的重要产业。通过简政放权降低电影行业准入门槛，明确加大财政、税收、金融、用地等方面的扶持力度，这一系列重大利好，都将为电影产业的健康发展送来春风。”[1]伴随着近年来电影票房的持续走高，华莱坞电影正走向产业升级的道路。在做好产业升级的讨论声中，“IP改编”成为热点主题。小妞电影（Chick Flick）大多是由文学作品改编而来的爱情电影类型，如《剩者为王》《整容日记》《重返20岁》《北京遇上西雅图》《北京遇上西雅图之不二情书》《七月与安生》等。这些小妞电影都以中小成本制作取得了不俗的票房成绩，深受女性观众的青睐。本研究以期通过传统文化心理与现代女性主体的冲突叙事为华莱坞小妞电影类型生产的切入点，对表现出市场潜力的小妞电影类型从互文性的角度探索其背后的社会文化现实，并发掘小妞电影的多元化建构。

二、小妞电影类型的形成与发展

（一）好莱坞小妞电影的类型生产

类型（Genre）这个术语，最早源自欧美古典文学理论的概念，用来指不同的叙事惯例。20世纪50年代，法国批评学家安德烈?巴赞讨论了西部片（Western）中的类型问题。到了20世纪60年代，类型作为一种符码、惯例和视觉风格的系统被引入电影理论。尼尔（Neale）认为，类型不只是对电影的简单分类，它与受众的预期和假设有关，如受众可能会推测影片的结局。[2]类型理论认为，电影工业因为考虑到成本效益，会不断地创造性地复制卖座的经典影片，观众的快感来自于对题材的熟悉、惯例的呈现和这些重复所带来的满足感，对类型电影产生期待，并架构自身喜好。类型电影需要在两种目标中找到平衡点，即确立类型已有的期望，并注入新的元素。透过这些期望的变动，规范情节的翻新，观众能同时享受熟悉的满足与惊奇的快感。“类型电影是一种读者文本，他是围绕着读者展开构建的，十分注重叙事体的可传达性，以及观众的反应”[3]。类型电影会随着时代的变化而演变，类型的规范和类型电影一样会随着经济、技术等因素而变化，所以它们不断地修正、拓展和转换规范，并给这些规范编码。[4]因而，电影不断演变成了主类型电影和用来描述我们所说的各种电影类型的“亚类型”。小妞电影则是好莱坞生产出来的亚类型电影。起初来自于小鸡文学（Chick Lit），英美俚语中将年轻女性称为chick（chicken的缩写），lit为literature。Chick Lit最早以书面表达出现在1988年，是美国大学对《女性文学传统》这一课程的俚语表达。小鸡文学后来成为一种由女性为女性撰写的爱情小说的统称。小妞电影则特指以女性为主角的爱情电影。

小妞电影可以追溯到20世纪30年代，好莱坞的女性电影也叫“情节剧”或“家庭伦理剧”，这类电影就是以女性为目标受众，聚焦女性问题，以女性为主要叙述者，并提供给女性观影者快感与身份认同。“情节剧”最能够突出女性的观点，同时化解女性欲望与周遭环境之间的矛盾冲突，也就是说，情节剧不仅暴露出女性在父权社会中遭受性别歧视的处境，而且能够颠覆传统来强化主流意识形态的教条。[5]小妞电影的另一个来源是早期好莱坞以喜剧为基调的“神经喜剧”，它与以悲情为基调的“家庭伦理剧”有很大区别，它更乐观、反叛，充满疯狂与幽默。美国好莱坞20世纪30年代的神经喜剧类型，承袭了最早的疯狂喜剧（Slapstick Comedy）的传统，影片中的主要角色都是俊男美女，他们以独特怪异的方式，表达出对价值观混乱的社会的讽刺。1934年，Frank Capra的《一夜风流》（It Happened One Night）开了描绘娇生惯养的富家女性的先河；1938年的《育婴奇谭》（Bringing Up Baby）描述了男女主角异于寻常的行事风格和叛逆性格，让电影成为两性之间互相角力的战场，且影片的快节奏、言词犀利的对白风格都将神经喜剧的特色发挥得淋漓尽致。[6]小妞电影作为新的类型电影能够形成并不断发展，也源自好莱坞电影产业针对目标受众的市场细化。1990年，美国在目标受众概念的操作下，制造出了许多小妞电影，包括《欲望都市》（Sex and the City）、《妈妈咪呀！》（Mama Mia！）、《穿普拉达的女王》（The Devil Wears Prada）等，这些影片都在全球电影市场上获得了巨大的票房成功。[7]

但随着各种类型电影的发展，传统的好莱坞小妞电影市场被挤压，遭遇了发展瓶颈。但很快好莱坞便通过扩大投资规模、嫁接其他亚类型等方式又开辟了新的道路。如与歌舞类型融合的《妈妈咪呀！》、与动作类型融合的《辣手警花》。2008年，增加了魔幻元素的《暮光之城》系列和2012年开始上映的增加了动作冒险元素的《饥饿游戏》系列，都突破了传统小妞电影的类型生产模式，展现了女性的勇敢坚强和成长蜕变，并以女性视点为主导、以女性为主体去讲述更为宏大的故事。

（二）华莱坞小妞电影的类型形成与发展

2009年上映的《非常完美》被认为是中国小妞电影类型的先驱，这部电影以小成本制作取得了9599万元的票房收入，位列该年国内电影票房排行榜前20名。2010年上映的《杜拉拉升职记》也以1.3亿元的票房收益获得了市场的青睐。2011年的《失恋33天》更是凭借只有900万元的制作成本，一举获得了3.4亿元的票房收入，不仅该影片的编剧鲍晶晶成为金马奖最年轻的编剧得奖人，也将女主角白百合推选为小妞电影类型的代言人。此后，《我愿意》《志明与春娇》等小妞电影也都取得了较好的票房成绩。而2013年更是被称为小妞电影的巅峰时期，《致我们终将逝去的青春》《北京遇上西雅图》《小时代》分别名列年度票房排行榜的第3位、第9位和第10位。其间，还涌现了大批如《北京遇上西雅图》《分手合约》《一夜惊喜》《非常幸运》《被偷走的那五年》《同桌的妳》《整容日记》《闺蜜》《撒娇女人最好命》等，都是取得不俗票房成绩的小妞类型影片，2016年的《北京遇上西雅图之不二情书》《七月与安生》以高票房的成绩成为国产小妞电影的代表。这些小妞电影在类型创作上呈现出了多元化的趋势，也使华莱坞电影类型更为丰富。